traduit de l’anglais par

Geoffrey Dyson et Antoinette Monod

 

du 13 au 28 avril 2027

Pulloff théâtres — Lausanne

 

 

 

Une production

Théâtre Claque — Lausanne

 

L’ornithorynque, l’animal, ne devrait pas exister. Un bec de canard, une queue de castor, des pattes de loutre, un mammifère qui pond des œufs, aucun estomac, un génome qui est un mélange de gènes de reptilien, de mammifère et d’aviaire, une fourrure biofluorescente, les yeux, les oreilles et les narines fermés lorsqu’il chasse, — il s’oriente uniquement grâce au sens électrique de son bec, 10 chromosomes sexuels (nous en avons 2) — c’est une totale aberration de la nature … et pourtant ça existe. L’Ornithorynque, la pièce de Francis Greenslade relève du même miracle : improbable, voire impossible sur le papier, parfaitement cohérent sur scène.

Au centre : Richard et Jessica, un couple qui lutte pour rester ensemble, un fils pris entre eux, la cruauté ordinaire du quotidien. Rien d’extraordinaire jusque-là. Sauf que deux acteurs jouent l’ensemble des personnages — plusieurs rôles chacun — en assumant la totalité du plateau, sans filet.

Et ce n’est que le point de départ. Car l’originalité profonde de L’Ornithorynque, c’est qu’elle devient un voyage à travers l’histoire du théâtre lui-même. La pièce traverse le naturalisme, la poésie populaire, la comédie à la Molière, la screwball comedy américaine des années 40, la comédie musicale, la sitcom, le stand-up, des hommages à Oscar Wilde, David Mamet, Harold Pinter, Shakespeare, le chœur grec et Samuel Beckett. Non pas comme démonstration ou exercice de style, mais parce que Richard et Jessica, quand ils ne peuvent plus se parler en tant qu’eux-mêmes, deviennent Cary Grant et Rosalind Russell. Quand la douleur est trop grande, Jessica monte faire un stand-up. Les genres sont des refuges, des masques, des tentatives désespérées de donner forme au chaos.

Pour les acteurs, c’est l’une des partitions les plus exigeantes qu’un texte contemporain puisse offrir : maîtrise des accents, des registres stylisés, du chant, de la ventriloquie, de la précision comique — tout en maintenant, à travers tout ce chaos formel, deux fils émotionnels d’une cohérence absolue. Richard, père aimant progressivement privé de son fils. Jessica, qui cherche une issue avant de comprendre qu’il n’y en a pas. Le défi n’est pas de briller dans chaque style, mais de ne jamais abandonner le fil humain.

Pour le public, c’est une expérience rare : voir le théâtre se retourner sur lui-même et révéler, en temps réel, l’étendue de ce qu’il peut être. Pas un exercice académique — une traversée vivante, pilotée par des personnages dont on ne cesse de se soucier.

L’Ornithorynque est exactement le type de projet que le soutien institutionnel permet d’exister : trop ambitieux pour être porté par la seule billetterie, trop nécessaire pour ne pas être joué. Une pièce qui divertit sans concession, met les artistes au défi de la meilleure façon possible, et rappelle au public ce que le théâtre vivant — et lui seul — est capable de faire.

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Francis Greenslade

 

 

Intentions de mise en scène

 

Quand j’ai lu L’Ornithorynque, j’ai su tout de suite que je devais le monter. Non pas malgré ses défis, mais à cause d’eux.

La pièce traverse l’histoire du théâtre entier : du naturalisme à la comédie inspirée de Molière, de la screwball comedy au stand-up, de Wilde à Beckett. Ce qui compte, c’est que ces changements de style ne sont pas décoratifs. Quand Richard et Jessica ne peuvent plus se parler directement, ils empruntent le langage de Cary Grant et Rosalind Russell. Quand la douleur devient insupportable, Jessica se réfugie dans le stand-up. Les genres sont des armures, des masques. Cette idée guidera toutes mes décisions de mise en scène — scénographie minimale, lumières et son pour marquer les transitions, chaque changement de registre vécu comme une respiration différente.

Si je veux monter cette pièce, c’est aussi parce que je peux le faire avec Carine Barbey et Frank Michaux. Carine a cette capacité rare de passer de la vulnérabilité la plus intime à la stylisation la plus extrême sans jamais perdre sa vérité. Frank a une humanité immédiate qui rend Richard attachant jusque dans ses pires moments, et ce don de porter ensemble des contradictions — drôle et pathétique, cruel et touchant, parfois dans la même réplique. Ensemble, ils ont la complicité et la confiance mutuelle que la pièce exige absolument.

L’Ornithorynque parle de notre incapacité à nous parler directement, de notre besoin de masques pour exprimer ce qui fait mal. Je veux que le public sorte avec le sentiment d’avoir vu deux acteurs accomplir l’impossible — et d’avoir reconnu quelque chose de vrai.

C’est pourquoi je veux monter L’Ornithorynque.

 

 

 

 

 

 

 

Distribution

Jessica, Shirley, Hildy, Mme Bracknell	Carine Barbey
Richard, Andrew, Marcus, Freddy	Frank Michaux

 

mise en scène	Geoffrey Dyson
scénographie	Kym Staiff
lumière	Jean-Pierre Potvliege
costumes	Berivan Meyer
relations publiques	Pierre Lang