Petits crimes conjugaux

3 au 11 mars 2026

d'Eric-Emmanuel Schmitt

durée du spectacle : 1h10

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Théâtre / Thriller psychologique / Dès 14 ans

Coproduction Compagnie Théâtre sans artifice et Le Crève-Cœur

Texte : Eric-Emmanuel Schmitt
Mise en scène : Anne-Marie Delbart
Jeu : Jacques Maitre, Pascale Vachoux
Lumières : Jean-Michel Carrat
Scénographie : Claire Peverelli
Création sonore : Bruno Dias
Costumes : Anne-Marie Delbart
Maquillage : Arnaud Buchs
Administration : Beatrice Cazorla

Gilles et Lisa vivent ensemble depuis 20 ans. Le temps d’un tête-à-tête brûlant, Eric-Emmanuel Schmitt ausculte les zones d’ombre de leur couple. Un duel amoureux doublé d’un thriller psychologique.

Ce soir-là, Lisa revient de l’hôpital avec Gilles, son mari. Victime d’une chute qui a provoqué chez lui une amnésie qui dure maintenant depuis 15 jours, il tente depuis de reconstituer son passé. Petit à petit.

Bribe par bribe. Au cœur de leur salon, leurs échanges sont l’occasion d’intenses discussions et de profondes introspections, car la vie est ainsi faite qu’elle ne se dévoile jamais complètement. Sauf, peut-être, au dernier moment. Si Gilles, dans un premier temps, cherche à comprendre celui qu’il était avant, quelle relation les unissait, il veut également savoir ce qui a causé son amnésie. Sa chute, pour être plus clair. Car si les bons comptes font les bons amis, force est de constater que les règlements de compte n’augurent généralement rien de bon pour les couples battant de l’aile.

Gros plan sur la vie à deux, l’amour, la durabilité des sentiments et leur érosion due au temps, cette pièce est aussi le miroir grossissant d’une relation qui vit ses derniers feux. De chute en rebondissement, c’est le couple qui est ausculté, dans une honnête et franche tentative de lucidité, relevée d’une bonne dose d’acidité. Une partition brillante où l’écriture d’Eric-Emmanuel Schmitt fait mouche à tous les coups, comme si chaque répartie était tirée à balles réelles.

La Pièce PETITS CRIMES CONJUGAUX DE ERIC-EMMANUEL SCHMITT est représentée par
l’agence Drama-Paris (France) – www.dramaparis.com

on en parle

Granny Bonbon

Ma toute première tournée d’adieu

26, 27 et 28 juin 2026

Granny Bonbon : Alexandre Bonstein
Pianiste : Ariel Garcia
Granita : Antonio Perujo
Textes : Alexandre Bonstein
Musiques : Patrick Laviosa & Ariel Garcia & Alexandre Bonstein & Lee Maddeford

www.grannybonbon.com

Granny Bonbon est une chanteuse glamour américaine d’un certain âge qui entame une tournée triomphale en Europe, et qui réalise que son agent l’a bernée en lui promettant les salles les plus prestigieuses.
Habituée à faire bonne figure quoi qu’il arrive, Granny Bonbon prend sur elle, s’accroche à son sourire hollywoodien quel que soit le lieu où elle se retrouve, et offre au public son florilège de chansons de bon goût, partageant ses combats et ses espoirs brisés, tout en dispensant au public ses petites astuces pour espérer devenir un jour aussi sublimement névrosé qu’elle.
Elle est accompagnée par Ariel Garcia, un délicieux pianiste immigré mexicain, et possiblement perturbée par l’apparition d’invitées inattendues.

BIOGRAPHIE D’ALEXANDRE BONSTEIN
Comédien, chanteur, danseur, auteur et metteur en scène, Alexandre Bonstein est revenu s’installer à Lausanne, sa ville natale, il y a deux ans, après avoir passé près de quarante ans à Paris.
Il a joué dans de nombreuses comédies musicales en France et ailleurs, notamment dans Cats, Les Misérables, Hair, Barnum, Le magicien d’Oz, Mayflower, Le cabaret des hommes perdus, Zazou, La flûte enchantée, Créatures (dont il est l’auteur et qui a reçu 4 nominations aux Molières), au théâtre dans Adieu Monsieur HaDmann, Richard III, Le Cid, Les Vivants, Roméo et Juliette, La Tempête, Cymbeline, et récemment en Suisse dans Company, Charlie, Eden Park, Le journal de Grosse Patate et Catch.

Alexandre Bonstein a joué dans les films de Jeremy Circus Noces de Rose et Quand je serai grand, ainsi que dans Paradisco de Stéphane Ly-Cuong.
Il est également l’auteur des spectacles Les hors-la-loi (prix du public du Festival Juste pour rire à Montréal), de Chienne, du livret du Rouge et le noir (opéra rock co-écrit avec Zazie, en tournée en Chine et au Japon), et a mis en scène Bonnie & Clyde au Théâtre National d’Irkoutsk.

on en parle

Alexandre Bonstein s'éclate sur scène dans "Granny Bonbon" [ici]

Premier Amour

de Samuel Beckett

16 juin 19h
18 juin 19h
19 juin 21h
20 juin 19h
21 juin 21h

Premier Amour

16 au 21 juin 2026

de Samuel Beckett

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Jeu : Stéphane Liard
Mise en scène : Stéphane Albelda
Lumières : Yvan Richard
Administration : Frédéric Favre

Samuel Beckett, jeune résistant caché dans le Sud de la France, a composé cette nouvelle en 1945, mais l’a gardée dans un tiroir. Elle ne sera publiée qu’en 1970.

L’histoire est celle d’un homme qui n’a jamais quitté sa chambre, dans la maison familiale, sinon pour aller aux WC et pour s’occuper des tomates, des œillets, des jacinthes et des semis.

Dans l’automne brumeux d’une campagne allemande d’après-guerre, son repère est un banc adossé à un monceau de terre et de détritus durcis, flanqué entre deux arbres morts, face à l’eau glaciale d’un canal. Sa détermination à éviter tout contact humain est bouleversée par l’irruption de Lulu, femme mystérieuse et tenace. Il va, dès lors, tout faire pour la fuir. Le personnage de Premier Amour raconte son errance sur le fil d’une mémoire qui vacille.

Détestant la société, il en devient un témoin privilégié et caustique. Avec lui, Beckett porte un regard sans concession, mais drôle, sur ce monde convulsif où nous nous agitons pour nous donner l’illusion d’exister.

Créanciers

3 au 8 février 2026

d’August Strindberg

durée du spectacle : 1h20

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Production : Les galas du Pantographe
Mise en scène et scénographie : Christian Gregori
Avec : Christian Gregori, Pauline Klaus et Olivier Lambelet
Création lumière : Jean-Luc Willommet
Costumes : Marianne Braconnier

Une ronde amoureuse et destructrice entre trois êtres, deux hommes et une femme, chacun devenant à tour de rôle le créancier de l’autre, mais où tous perdront finalement la partie.
Adolf et Tekla sont un couple d’artistes en vogue; lui est peintre, elle est écrivain.

Par amour, il s’est consacré à la carrière de sa femme au détriment de la sienne, lui prodiguant des enseignements, l’introduisant dans les cercles littéraires et dans ses tableaux qui ont fait d’elle une femme à la mode. Ils s’aiment, mais Tekla ne peut s’empêcher de séduire d’autres hommes.

Sans révéler son identité, son premier mari ressurgit pour rencontrer le second et régler ses comptes, car lui aussi a tout donné pour cette femme qu’il ne peut s’empêcher d’aduler.

«ADOLF: Attention à ne pas aller croire que tu es la seule per- sonne sensée dans un monde peuplé d’imbéciles.
TEKLA: C’est pourtant ce que chacun croit plus ou moins, non ?»

on en parle

Critique de Lydia Gabor, journaliste indépendante. Collaboratrice externe à la RTS [ici]

La Colocataire

19 mai au 5 juin 2026

de Jen Silverman

CRÉATION
Théâtre Claque
Texte français : Geoffrey Dyson et Antoinette Monod
Mise en scène : Geoffrey Dyson
Scénographie : Kym Staiff
Costumes : Maria Muscalu
Lumières : Jean-Pierre Potvliege

Avec : Margarita Sanchez et Anne-Laure Luisoni

La Colocataire explore les thèmes intemporels de la transformation personnelle, de l’identité et du désir d’émancipation, tout en offrant une réflexion mordante sur l’amitié improbable entre deux femmes d’âge mûr issues de deux mondes totalement différents. L’action se déroule dans une maison de l’Iowa, où Sharon, une femme divorcée et introvertie, accueille Robyn, une colocataire énigmatique venue de New York. Peu à peu, Sharon découvre que Robyn cache un passé sulfureux, ce qui bouleverse l’ordre tranquille de sa vie. Cette révélation agit comme un catalyseur, poussant Sharon à se redéfinir et à transgresser les limites de son existence ordinaire. La pièce nous interpelle sur les choix qui façonnent nos vies et sur le potentiel inexploité qui sommeille en chacun de nous.

La Colocataire allie humour, gravité et modernité pour célébrer les opportunités offertes par la transformation personnelle. Cette pièce est un appel à l’audace, une ode aux secondes chances et une exploration des liens humains qui transcendent les différences. Ce spectacle permet à un public diversifié de découvrir une histoire inspirante qui, tout en divertissant, offre une réflexion profonde sur nos propres choix et aspirations.

Ce spectacle est soutenu par la Fondation Françoise Champoud

Rien ne me sépare de
la merde qui m’entoure

21 au 26 avril 2026

de Virginie Despentes

supplémentaire le dimanche 26 avril à 15H !

durée du spectacle : 1h05

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Production : Où sommes-nous Cie Genève et Hybrides & Compagnie Paris
Mise en scène : Véronique Ros de la Grange
Avec : Furioza, Béatrice Graf, Jacques Michel, Céline Goormaghtigh
Collaboration Artistique : Jacques Michel
Musique : Béatrice Graf et Furioza
Dramaturgie–soutien à la mise en scène : Laure Hirsig
Maquillage-coiffure : Françoise Chaumayrac
Costumes : Emilie Revel
Lumière : Yoann Tivoli
Scénographie : Karim Baghriche
Son : Loane Ruga
Chargée de Diffusion : Julie R’Bibo

« [...] Despentes n’est pas femme à mâcher ses mots, la preuve en est encore fournie par Rien ne me sépare de la merde qui m’entoure. C’est un texte inédit, du 16 octobre 2020, veille du couvre-feu en France, prélude au confinement. Virginie Despentes en donna lecture au Centre Pompidou. «Éblouie par la pertinence de cette parole», Véronique Ros de la Grange l’a mise en scène.

[...] Ce manifeste incisif parcourt les phases successives de la fausse bienveillance d’État, pour s’élargir à une sortie bénéfique du moi, en direction d’une collectivité enfin agissante, unie, dressée contre la coercition armée qui enlaidit le monde [...]. C’est trop vite résumer l’ampleur de ce texte, dont la vocation libertaire et libératrice s’avère indéniable. Cela tient à la fois du cabaret berlinois et de l’énergie punk [...]. Ce spectacle tonique, généreusement orchestré dans une dépense loyale, parvient ainsi à corriger, dans le sens de l’espoir, l’atmosphère tragique où l’on baigne.»

Chronique de Jean-Pierre Leonardini, L’Humanité, 06.10 2024. À partir de 15 ans.

Insuline

26 au 29 mars 2026

de Lou Lepori

durée du spectacle : 1h25

CRÉATION
Auteur : Lou Lepori
Compositeur Musicien : Marc Berman
Acteur : Cédric Leproust
Costumière : Isa Boucharlat
Éclairagiste, directrice technique : Nidea Henriques
Ingénieur du son : Benjamin Vicq
Attachée de production : Gwénaëlle Lelièvre
Mise en scène et scénographie : Lou Lepori, Cédric Leproust, Marc Berman et François Renou

Entre récital classique et concert de rock, Insuline est une pièce sur les secrets et les silences, sur les normes inavouées qui forgent nos idées de sain et de malade, du normal et du monstrueux. Planté·e sur scène comme un pic à glace, Iel avoue son désespoir à l’annonce du diagnostic: diabète. Ce mot ouvre une brèche, la mémoire enfouie refait surface: celle de Vincenzo, grand-père homosexuel et diabétique, rejeté par une province où toute différence était tue. Une figure trouble, inclassable, qui revient hanter les mots du présent. De fragments en éclats, le cri de Iel fait exploser les injonctions familiales, médicales et sociales. Le viol, également avoué, achève de dénoncer la mécanique de la domination patriarcale. Un spectacle coup-de-poing qui casse les codes, bouscule les genres, un manifeste queer et jouissif, car « un corps est toujours révolutionnaire» (Pasolini).

AVERTISSEMENT: par ses thèmes (violence et viol) et son langage cru, le spectacle pourrait heurter certaines sensibilités